Poema XV de Pablo Neruda

Presentacion de Poemario "Tiempo"

Sergio Morataya o mejor conocido como “Pablo Moraga” escritor guatemalteco y catedrático universitario, presento su nuevo libro “Tiempo”. 
La presentación se realizo el día jueves 8 de abril en el Auditorio “Luis Cardoza y Aragón” Ubicado en la Empajada de México en Guatemala, se hicieron presentes más de 50 personas.

El acto se llevo a cabo a las 18:30 Hrs. Iniciándose con plabras de bienvenida de patrte de Sandra Lopez directora de la embajada, y algunas composiciones del cantautor  guatemalteco, Cesar Dávila y su grupo, quienes  interpretaron varias trovas. Pablo Moraga brindo un mensaje  especialmente a los jóvenes, quienes eran la mayoría, les sugirió  “escribir con el corazón, no importando el orden y la belleza literaria.

Tras la declamacion del libro por parte de el Periodista Javier Peralta, Moraga hizo saber que “Tiempo” estaba dedicado a su hijo de dos años y medio  Pablo , y aprovecho para brindar un homenaje  al poeta español Miguel Hernández quien fue encarcelado y condenado a la pena de muerte pero murió antes de cumplir su pena y a Ana María Pedroni una profesora muy dedicada a la labor de educar.

Pablo Moraga especifico que en esta obra había cambiado de estilo radicalmente ya que comparándolo con sus antiguos trabajos en donde él se inclinaba hacia un estilo erótico, pero siempre inspirado en la mujer.

Para culminar el acto se llevo a cabo un brindis en el jardín en donde los asistentes felicitaron a Moraga y lo  estimularon a seguir adelante.                                             Pablo Moraga en la fotografía.

PARCIAL. "Amor En Tiempos De Cólera"

A. Argumento:

“El amor en los tiempos del cólera” adaptación de la novela del mismo nombre, del colombiano Gabriel García Márquez, relata la vida de un hombre (Florentino Ariza) que en su adolescencia halla al amor de su vida (Fermina Daza), quien al principio le corresponde y luego, por mediación de su padre, se aleja de él y termina la relación, una vez ha vuelto de un destierro en la provincia. Fermina contrae matrimonio con el médico Juvenal Urbino, quien goza de la aprobación de su padre, tras haberla sanado de una enfermedad, que se pensaba era el cólera morbo. Florentino decepcionado, se entrega a una desenfrenada promiscuidad y así alcanza la ancianidad. En esta época fallece Urbino y finalmente, tras un desprecio, Fermina acepta unirse a Ariza.

B. Conflicto:

El amor perdurable.

C. Secuencias:

La situación inicial es disfórica, puesto que se alude a la muerte de Juvenal Urbino y el desprecio de Fermina Daza hacia Florentino Ariza, el proceso tiende hacia la mejora, en tanto se retrocede hasta la adolescencia de los personajes protagónicos, donde el amor pueril es preeminente, aunque los conflictos no se ausentan. Prosigue a esta etapa, la consolidación del matrimonio entre Fermina y Juvenal, se muestran así mismo, sus inconvenientes. Mientras tanto, Ariza afectado por el matrimonio de su amada, se relaciona con muchas mujeres y al mismo tiempo, busca amansar riqueza. Es esta una etapa donde se desarrollan matices que contextualizan el conflicto. La parte final, muestra el reencuentro de Daza y Ariza.

D. Oposiciones:

Pobreza-Riqueza.

Amor-Desamor.

Joven-Viejo.

Fidelidad-Traición.

Alegría-Tristeza.

Salud-Enfermedad.

Comodidad-Incomodidad.

Vida-Muerte.

Compañía-Soledad.

Puro-Impuro.

Potencia-Impotencia.

Poco-Mucho.

Paz-Guerra.

Fuerza-Debilidad.

Ilusión-Frustración.

Miedo-Valor.

Paciencia-Impaciencia.

Justicia-Injusticia.

Esperanza-Desesperanza.

Separación-Reconciliación.

E. Personajes:

Florentino Ariza, hombre de modales. Astuto y prolijo con la poesía. Obsesionado con el amor interminable.

Fermina Daza, mujer de carácter reacio. Ingobernable de sentimiento. Se le advierte cierta mojigatería.

Juvenal Urbino, hombre de ciencia e interés por las artes. Aficionado a las comodidades de la vida y conservador.

F. Tiempo:

Inicios del siglo veinte, en la plenitud de la guerra civil colombiana y la propagación del cólera morbo.

G. Espacio:

La historia se desarrolla en el centro de la ciudad cartagenaria en Colombia y algunos eventos, en sus mares, así como en provincias.

H. Denotado:

El amor, impetuoso y que resiste al tiempo.

I. Connotado:

La obsesión y la lucha de clases.

J. Propuesta ideológica:

Personases como Juvenal Urbino, refieren a los estratos burgueses de los ladinos y descendientes de peninsulares en Colombia, quienes tenían a sus servicios a nativos indígenas y descendientes de esclavos africanos. Se alude a las conductas clasistas y raciales de estas personas, así como a las ansias de alcanzar este estrato por parte de personas que con diferentes oficios han accedido a la riqueza.

Connotación, Denotación y Propuesta Ideologíca de la fábula "La rana que quería ser auténtica"

Denotación.
Son las palabras que asociamos con objetos que nos ayudan a identificar el contexto en donde se situaba la rana: espejo, baúl, peinarse, vestirse, desvestirse, sentadillas, mejor, escuchar, pollo etc.

Connotación.
Querer sobre salir de las demas ranas tratando de ser autentica. Esforzándose por tener mejores ancas y ha si poder sobresalir, y no ser como los demás, aunque eso le costase la vida.

Propuesta Ideológica.
Agusto Monterroso en la fabula “La rana que quería ser autentica”  se basa en el humor negro que connota ironía ya que através de la superficialidad se atrata de buscar una supuesta autenticidad.

LA SEMIOLOGIA:
Se define como el estudio de los signos, su estructura y la relación entre el significante y el concepto de significado. os alcances de la semiótica, de la misma manera que su relación con otras ciencias y ramas del conocimiento, son en extremo amplios.
Existen varias clases de signos, como el signo lingüístico o el signo clínico, cuyos pormenores se pueden consultar en el artículo correspondiente, o a través de signo (desambiguación).

Ferdinand de Saussure la concibió "como la ciencia que estudia la vida de los signos en el seno de la vida social". Actualmente, no hay consenso, ni autor que se atribuya o tome la iniciativa de plasmarla en algún manual. Se propone que la semiología sea el continente de todos los estudios derivados del análisis de los signos, sean estos lingüísticos (semántica) o semióticos (humanos y de la naturaleza).


ANALISIS:
Se puede decir, a grandes rasgos, que consiste en indagar si la forma que se le da al texto al producirlo es congruente con la intención comunicativa del autor. Al analizar es necesario tomar en cuenta que el texto (del tipo que sea), es una unidad de significado para la comunicación, en la que forma (estructura, por ejemplo: inicio, desarrollo, desenlace) y fondo (contenido) están relacionados, son congruentes y se corresponden entre sí para dar sentido al discurso. Así el análisis debe realizarse considerando ambos aspectos.

Cabe precisar que por forma se entienden aquellos elementos propios de la estructura, misma que varía de un tipo de texto a otro. En este rubro se incluyen: presentación de la información, organización, partes del texto, tipo de lenguaje, redacción, gramática —donde vale la pena realizar un análisis sintáctico, es decir, de la lógica y propiedad en la construcción de oraciones, unidad mínima del texto— y ortografía. Por su parte, el fondo se relaciona con el propósito comunicativo; en otras palabras, ¿qué quiere comunicar el autor?, mismo que está relacionado con los usos y funciones del texto: qué se dice y cómo.

ANALISIS SEMIOTICO DE LOS TEXTOS

ARGUMENTO:
se aplica a un discurso con referencia a un contenido que se dirige al interlocutor con finalidades diferentes.
También se usa para expresar el resumen del contenido de obras narrativas como una novela o un cuento o una película.
CONFLICTO:
es la razón de porque se crea la historia, es la situación en la que se desarrolla, el porqué de todo, la justificación. Se puede resumir en su mas minima expresión hasta una palabra.
SECUENCIAS:
Esta es la trama en si de la historia. Donde se incluyen momentos relevantes o no relevantes para el desenvolvimiento del tema.
ESPACIOS:
Es importante determinar los espacios presentes en un texto. Estos datos pueden contribuir a interpretar mejor el contenido global del mensaje. Cuadro un texto de naturaleza narrativa no ofrece datos espaciales, ello también adquiere importancia semiótica. Significa que para el autor lo que ocurre en su historia puede pasar en cualquier lugar.

"A la izquierda del roble" de Mario Benedetti

Para los que quieran deleitarse con la poesía de Mario Benedetti...

"A la izquierda del roble": análisis de figuras retóricas

Ideolecto estético:

Es seña propia de Mario Benedetti, imbuir al lector en un mundo donde la cotidianidad es preeminente y al mismo tiempo, resulta de un goce estético exultante hallar que en su poesía, se relatan verdades que por ser universales pueden acometer a cualquiera. Al final de cuentas, es ese el sello estético particular del autor, el cual haciendo uso de un lenguaje que se adecua al contexto del relato poético, consigue trasladar sus pasiones al papel.

En consecuencia, su obra es la síntesis de una sustancial catarsis del autor, en la que busca desentrañar todas aquellas verdades del hombre, que no son posibles de admitir como hechos bajo los dominios de la filosofía, la psicología y la metafísica, cumpliendo así, lo que propone sobre novelistas y poetas, el ensayo “El escritor y sus fantasmas” de Ernesto Sabato, y aún con mayor éxtasis literario, confirma el aforismo de este autor cuando defiende que “…al final de cuentas toda novela que se respete, es un gran poema…”.

Hipercodificación:

Como se halla regularmente en su obra, Mario Benedetti, suele cobijar el mensaje de su prosa, con inquietantes analogías y metáforas convencionales a fin de, crear un contexto a propio a cada poema, para ello, hace uso de un lenguaje cómodo y ágil para el lector. El contenido de su poesía no se limita a los ambientes explícitos que se manifiestan a través de los vocablos y en cambio, por particulares que sean “esencialmente” se pueden adecuar a distintas circunstancias de la vida.

A la izquierda del roble

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero el Jardín Botánico es un parque dormido

en el que uno puede sentirse árbol o prójimo

siempre y cuando se cumpla un requisito previo.

Que la ciudad exista tranquilamente lejos.

El secreto es apoyarse digamos en un tronco

y oír a través del aire que admite ruidos muertos

cómo en Millán y Reyes galopan los tranvías.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero el Jardín Botánico siempre ha tenido

una agradable propensión a los sueños

a que los insectos suban por las piernas

y la melancolía baje por los brazos

hasta que uno cierra los puños y la atrapa.

Después de todo el secreto es mirar hacia arriba

y ver cómo las nubes se disputan las copas

y ver cómo los nidos se disputan los pájaros.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

ah pero las parejas que huyen al Botánico

ya desciendan de un taxi o bajen de una nube

hablan por lo común de temas importantes

y se miran fan ticamente a los ojos

como si el amor fuera un brevísimo túnel

y ellos se contemplaran por dentro de ese amor.

Aquellos dos por ejemplo a la izquierda del roble

(también podría llamarlo almendro o araucaria

gracias a mis lagunas sobre Pan y Linneo)

hablan y por lo visto las palabras

se quedan conmovidas a mirarlos

ya que a mí no me llegan ni siquiera los ecos.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero es lindísimo imaginar qué dicen

sobre todo si él muerde una ramita

y ella deja un zapato sobre el césped

sobre todo si él tiene los huesos tristes

y ella quiere sonreír pero no puede.

Para mí que el muchacho está diciendo

lo que se dice a veces en el Jardín Botánico

ayer llegó el otoño

el sol de otoño

y me sentí feliz

como hace mucho

qué linda estás

te quiero

en mi sueño

de noche

se escuchan las bocinas

el viento sobre el mar

y sin embargo aquello

también es el silencio

mírame así

te quiero

yo trabajo con ganas

hago números

fichas

discuto con cretinos

me distraigo y blasfemo

dame tu mano

ahora

ya lo sabés

te quiero

pienso a veces en Dios

bueno no tantas veces

no me gusta robar

su tiempo

y además está lejos

vos estás a mi lado

ahora mismo estoy triste

estoy triste y te quiero

ya pasarán las horas

la calle como un río

los árboles que ayudan

el cielo

los amigos

y qué suerte

te quiero

hace mucho era niño

hace mucho y qué importa

el azar era simple

como entrar en tus ojos

dejame entrar

te quiero

menos mal que te quiero.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero puedo ocurrir que de pronto uno advierta

que en realidad se trata de algo más desolado

uno de esos amores de tántalo y azar

que Dios no admite porque tiene celos.

Fíjense que él acusa con ternura

y ella se apoya contra la corteza

fíjense que él va tildando recuerdos

y ella se consterna misteriosamente.

Para mí que el muchacho está diciendo

lo que se dice a veces en el Jardín Botánico

vos lo dijiste

nuestro amor

fue desde siempre un niño muerto

sólo de a ratos parecía

que iba a vivir

que iba a vencernos

pero los dos fuimos tan fuertes

que lo dejamos sin su sangre

sin su futuro

sin su cielo

un niño muerto

sólo eso

maravilloso y condenado

quizá tuviera una sonrisa

como la tuya

dulce y honda

quizá tuviera un alma triste

como mi alma

poca cosa

quizá aprendiera con el tiempo

a desplegarse

a usar el mundo

pero los niños que así vienen

muertos de amor

muertos de miedo

tienen tan grande el corazón

que se destruyen sin saberlo

vos lo dijiste

nuestro amor

fue desde siempre un niño muerto

y qué verdad dura y sin sombra

qué verdad fácil y qué pena

yo imaginaba que era un niño

y era tan sólo un niño muerto

ahora qué queda

sólo queda

medir la fe y que recordemos

lo que pudimos haber sido

para él

que no pudo ser nuestro

qué más

acaso cuando llegue

un veintitrés de abril y abismo

vos donde estés

llevale flores

que yo también iré contigo.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero el Jardín Botánico es un parque dormido

que sólo despierta con la lluvia.

Ahora la última nube a resuelto quedarse

y nos está mojando como alegres mendigos.

El secreto está en correr con precauciones

a fin de no matar ningún escarabajo

y no pisar los hongos que aprovechan

para nadar desesperadamente.

Sin prevenciones me doy vuelta y siguen

aquellos dos a la izquierda del roble

eternos y escondidos en la lluvia

diciéndose quién sabe qué silencios.

No sé si alguna vez les ha pasado a ustedes

pero cuando la lluvia cae sobre el Botánico

aquí se quedan sólo los fantasmas.

Ustedes pueden irse.

Yo me quedo.

Análisis de las figuras retóricas

Poema “A la izquierda del roble”

¿Por qué un jardín botánico? La respuesta es por sencilla, la muestra de la magnificencia del lenguaje utilizado por Mario Benedetti, pues así, como puede ser este ambiente, pudiera ser cualquiera y los cambios, puramente utilitarios al oficio de contextualizar el mensaje, son incapaces de barrer con los existencialismos universales que el autor plasma en el poema “A la izquierda del roble”. El amor, la muerte, la vida, el tiempo, la edad, etc, son en esencia realidades que radican en las profundidades del espíritu del hombre, sin que para su materialización exista un mejor lenguaje que el poético.

Benedetti aborda con propiedad estos temas y los idealiza en un espacio y tiempo determinados. A propósito de focalizar las figuras retóricas a las cuales aunque de modo inconsciente hecha mano, se puede concluir que el autor, provee en sus líneas de una exquisita gama de ellas, pues el lenguaje que utiliza raya en lo convencional y convencionalmente, se tiene la costumbre de hablar utilizándolas. Además, le resultan de utilidad para disfrazar la prosa y hacer el mensaje menos explícito, aún haciendo uso de vocablos regulares en el lenguaje popular.